Grubson

Grubson, a właściwie Tomasz Iwanca urodził się 28 stycznia 1986 roku w Rybniku. Swoją przygodę z hip-hopem rozpoczął w 1993 roku. Zawdzięcza to starszemu bratu – Hudemu, który rozkręcał imprezy hip-hopowe w ich rodzinnym mieście.
Na przełomie lat 1997/98 Grubson zaczyna współpracę z Twórcą, Maxem i Ravem. Powstaje grupa "Po-3na Różnica". Nagrywają w piwnicy na amatorskim sprzęcie. 2 lata później dochodzi do nich Jaco. Skład zmienia wtedy nazwę na Czwarta Zmiana. W 2001 roku ukazuje się pierwsze wydawnictwo zespołu "Przez cały czas". Niestety głównym zajęciem chłopaków były melanże i wieczne domówki. Grupa rozpada się.
Grubson jednak nie poddaje się. Szuka nowych kompanów, jednocześnie tworząc nowe projekty. Przejmuje też rolę po swoim bracie – rozkręca imprezy w Rybniku.
Na przełomie 2003/2004 roku Grubson wydaje pierwszy solowy nielegal Grubson – "N. O.C". Grubson współpracuje z ZyebOneKilla oraz z zespołem Bezkres. W 2007 roku nagrywa utwór na płytę "Kodex 3 – Wyrok", który ją promuje. 28 stycznia 2011 r. ukazuje się krążek artysty zatytułowany "Coś więcej niż muzyka". Płyta zajęła 2 miejsce w zestawieniu OLiS. Album otrzymał status platynowej płyty 1 czerwca 2016 roku. Bardziej znane utwory Grubsona to "Na szczycie", "Naprawimy to", "One".

Prince.

Prince urodził się 7 czerwca 1958 roku. Inspiracje do swojej muzyki czerpał z takich gatunków muzycznych jak funk, soul, r&b, czy pop. Zdobył 7 nagród Grammy. Sprzedał około miliona egzemplarzy swoich płyt. Szczyt jego kariery przypadał na lata 90. Posiadał nowatorskie pomysły. Swoją twórczością znacząco wpłynął na rozwój muzyki rozrywkowej.
Prince był wokalistą i gitarzystą. Grał także na perkusji i instrumentach klawiszowych. Był także kompozytorem i autorem tekstów. Zajmował się aranżacją swoich utworów. Charakteryzował się wyjątkowym zachowaniem na scenie, jak i wyglądem.
Matka Princa pochodziła z Włoch, ojciec był czarnoskrym muzykiem jazzowym. Odegrał on bardzo ważną rolę w rozwoju muzycznym Princa.
Prince sam opanował grę na gitarze i pianinie. Zadebiutował w wieku 14 lat Champagne. Współpracował z The Rewolution, Madonna, Alicia Keys, Stevie Wonder. A teksty pisał dla Sheeny Easton.
Zmarł 21 kwietnia 2016 roku. Znaleziono go w swojej posiadłości. Dwa dni później jego ciało poddano kremacji.
Prince jest autorem takich przebojów jak "Purple Rain", "Kiss", "Raspberry Beret", "Let's Go Crazy" czy "When Doves Cry". Przez wielu nazywany był "Księciem". Największym jego fanem jest Obama.

Rysiek Rydel.

Można powiedzieć o nim, że porywał tłumy. Był nie tylko wybitnym wokalista, utalentowanym tekściarzem ale także hippisem i narkomanem. Narkotyki jego największa słabość zabrały go z tego świata.
Ryszard Rydel urodził się 7 września 1956 roku w Chorzowie. Był wybitnym artystą, potrafił w kilku prostych słowach zgłębić sens egzystencji. Działał na emocje, nie pozostawiał nikogo obojętnym.
Miał długie włosy, nosił dziurawe trampki oraz kowbojski kapelusz. Sprawiał wrażenie zaniedbanego.
Przełomowym sukcesem Dżemu był występ w Jarocinie w 1980 roku. Słynnym przywitaniem Ryśka było "Się macie, ludzie". Pierwszy album studyjny wydali w 1985 roku. Krążek pt. "Cegła" przyniósł takie utwory jak "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Najemnik" czy "Detoks".
Niestety od drugiej polowy lat siedemdziesiątych Rydel borykał się z problemem narkotykowym. Przez nałóg zaniedbywał nie tylko siebie ale także rodzinę i zespół.
W 1993 roku Dżem wybrał się w tras koncertową po Polsce. Był to czas, gdy Rydel wychodził na prostą. Żadnego koncertu nie trzeba było odwoływać z powodu jego niedyspozycji. Niestety w maju 1994 roku Rysiek został usunięty z Dżemu. Choroba wróciła ze zdwojoną siłą.
Ryszard Rydel zmarł 30 lipca 1994 roku w Chorzowie. Oficjalna przyczyna zgonu to niewydolność serca. Miał 38 lat…

Blues Express.

W małej wiosce Zakrzewo w Wielkopolsce od lat odbywa się Blues Express. Jest to jedyny i niezwykły festiwal. Łączy on ze sobą bluesa i kolej. Od ponad dwudziestu lat specjalny pociąg przywozi uczestników na miejsce zabawy. Zawsze w przeddzień finałowego koncertu odbywa się trzygodzinny koncert w Pile. Ciuchcia, który ciągnie za sobą cały skład jest to znak rozpoznawczy Blues Expressu. Blues wypełnia cały dzień. Można go usłyszeć w pociągu ale i także na siedmiu kolejnych stacjach. Ciuchcia rusza z Poznania i jedzie przez Rogoźno Wielkopolskie, Chodzież, Piłę, Krajenkę, Złotów aż dociera do Zakrzewa. Pociąg kończy bieg w Zakrzewie ale to nie koniec zabawy. Na dworcu grany jest mały koncert. Jest to zapowiedz, co będzie się działo na dużej scenie. Koncert finałowy odbywa się nad Jeziorem Proboszczowskim. W koncercie bierze udział czołówka polskiej sceny bluesowej. Przez te wszystkie lata grały gwiazdy z USA, Nowej Zelandii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Szwecji i Węgier.
Publiczność festiwalu to fani z Polski i zagranicy, okoliczni mieszkańcy, turyści i wczasowicze odpoczywający nad pobliskimi jeziorami. Przybywają również miłośnicy starych parowozów i kolejnictwa.
Od kilkunastu lat jest to jeden z największych festiwali bluesowych w Polsce.

Przystanek Woodstock

Przystanek Woodstock to jeden z największych festiwali muzycznych w Polsce. Organizowany jest przez Fundacje Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Pomysł, aby zorganizować Przystanek Woodstock narodził się w 1994 roku. Festiwal ten miał być formą podziękowania dla wolontariuszy za ich pracę podczas Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Woodstock przyciąga wielu ludzi z Polski i za granicy.
Pierwszy Przystanek Woodstock odbył się w miejscowości Czymanowo w 1995 roku. Przybyło wówczas ok. 30 tysięcy ludzi. Na scenie gościły takie gwiazdy jak Myslovitz, Urszula, IRA czy Nocna Zmiana Bluesa.
Kolejne festiwale odbywały się w Szczecinie, Lęborku czy Żarach, a od 2004 roku odbywa się w Kostrzyniu nad Odrą.
Co roku na Woodstocku grają gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej. Do dyspozycji mają dużą scenę oraz scenę folkową. Występowały tam takie gwiazdy jak Prodigy, Guano Apes, Shaggy, Within Temtation, Dżem, Luxtorpeda i wiele wiele innych.
Tradycją festiwalu jest oznaczanie przez przyjeżdżających miejsc na polu namiotowym. Przywożą oni ze sobą flagi z nazwami swoich miast. Porządku podczas Przystanku Woodstock pilnuje grupa wolontariuszy, Pokojowy Patrol oraz policja. Uczestnicy oprócz licznych koncertów mogą brać udział w zajęciach prowadzonych w Akademii Sztuk Pięknych oraz mogą uczestniczyć w zbiorowych kąpielach błotnych.

Country.

Największą wartością muzyki country jest szczerość, oddanie i opowiadanie o życiu. Znaleźć tu można miłość, nienawiść a nawet śmierć. To te cechy zbudowały tą muzykę. Z dobrego country można się wiele dowiedzieć – nie tylko o swoim życiu. Country jest wiekowe, popularne a zarazem mało znane. Kolebką są Stany Zjednoczone. Country jest tam bardzo znane. Istnieją stacje radiowe i telewizyjne nadające jedynie muzykę country. Muzyka ta zainspirowała wielu wykonawców. Wpłynęła na rozwój wielu gatunków muzycznych.
Muzyka country wywodzi się z folkloru mieszkańców Appalachów w Północnej Ameryce. Wykonanie, melodie, instrument, oraz własny styl są to znaki rozpoznawcze tego gatunku. Pierwsze wytwórnie wydające muzykę country zaczęły się pojawiać w latach dwudziestych.
Utwory country to z reguły dynamiczne, proste piosenki, liryczne ballady. Test opowiada o codziennych sprawach zwykłych ludzi (miłość, praca, zabawa, dzieci).
Największą i najważniejszą imprezą country w Polsce jest piknik w Mrągowie. Trwa on od 1983 roku i miał duży wpływ na rozwój i popularność county w Polsce. Często przypadkowy słuchacz, dopiero tam miał okazje zapoznać się z tą muzyką. Festiwalowy klimat kojarzy się z wolnością i niezależnością.

Michael Jackson

Michael Jackson był piosenkarzem, tancerzem, choreografem, kompozytorem, autorem tekstów. Znany jest jako najlepszy wykonawca muzyki pop. Okrzyknięty Królem Popu ma na swoim koncie największą liczbę sprzedanych płyt w historii – ponad 210 milionów egzemplarzy.
Michael Jackson urodził się 29 sierpnia 1958 roku w miejscowości Gary. Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat. Występował ze swoimi starszymi braćmi w zespole Jackson 5. W 1969 roku wydali oni singiel "I Want You Back", który dotarł na pierwsze miejsce Billboardu. Dzięki temu Michael stał się najmłodszym artystą, którego utwór znalazł się na najważniejszej liście przebojów w USA.
Karierę solową rozpoczął w 1979 roku. Szczyt jego sławy nastąpił po wydaniu albumy "Thiller". Album ten sprzedał się w ilości 100 milionów egzemplarzy. Kolejne albumy Michaela, które biły rekordy sprzedaży to "Bad" (1987), "Dangerous" (1991), "History" (1995), "Invincible" (2001).
W swojej karierze otrzymał 13 nagród Grammy, a 13 z jego singli zajmowało pierwsze miejsca na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Podsumowano, że Michael Jackson sprzedał 750 milionów egzemplarzy swoich płyt.
Michael Jackson miał swój styl ubierania się i śpiewania. Jego taniec zainspirował wielu wykonawców na świecie.
Zmarł 25 czerwca 2009 roku w wieku 50 lat. Michael Jackson wywarł wielki wpływ na muzykę i kulturę świata. Przełamał wiele barier. Mimo, że pod koniec życia rzadko pojawiał się w mediach, pozostał jedną z najbardziej popularnych gwiazd.

Metallica

Jednym z najpopularniejszych zespołów metalowych jest Metallica. Serca fanów skradli grając od thrashowego łomotu poprzez rockowe brzmienie aż po nagrania z orkiestrą symfoniczną. Jej płyty rozchodzą się w wielomilionowych nakładach.
Zespół powstał w 1981 roku w Los Angeles. W skład wchodzili wtedy wokalista i gitarzysta James Hetfield, perkusista Lars Ulrich, gitarzysta Dave Mustaine oraz basista Ron McGovney. Pierwsza ich składanka była zatytułowana 'Metal Massacre. W 1983 r. przenieśli się do San Fransisco gdzie podpisali kontrakt z wytwórnią Megaforce Records. Doszło także do zmiany składu zespołu. Basista Cliff Burton i gitarzysta Kirk Hammet zajmują miejsca McGovney'a i Mustain'a.
27 września 1986 roku w wyniku wypadku autokaru, którym podróżowała grupa, zginał Cliff Burton. Metallica się nie poddała i ze 40 kandydatów wybrano nowego basistę Jasona Newsteda. W 1988 r. wydają pełnowymiarowy album '…And Justice For All'. Płytę rozsławia utwór 'One".
Dzięki przepięknej balladzie 'Nothing Else Matters' zespół dotarł do masowej publiczności i stał się jedną z największych gwiazd.
Metallica posiada na swoim koncie 11 wydanych płyt. Są to;
– Kill 'Em All (1983),
– Ride the Lightning (1984),
– Master of Puppets (1986),
– …And Justice for All (1988),
– Metallica (1991),
– Load (1996),
– Reload (1997),
– Garage, Inc.(1998),
– St. Anger (2003),
– Death Magnetic (2008),
– Lulu (razem Lou Reedem) (2011).

Muzyka Rock.

Rock powstał w Stanach Zjednoczonych w połowie XIX wieku. Swoje początki wziął od rock 'n'rolla. Dzisiaj są to dwa odmienne gatunki muzyczne. Rock charakteryzuje się brzmieniem opartym na każdego typu gitarach, perkusji z wyraźnym rytmem i śpiewem. Muzyka rockowa zazwyczaj jest komponowana i wykonywana zespołowo. Kompozytor i wykonawca to najczęściej ta sama osoba lub grupa osób. Piosenki rockowe są ciężkie do odtworzenia, gdy nie ma odpowiednich instrumentów.
W 1955 roku wokalista i gitarzysta Haley wydał piosenkę "Rock around the Clock". Przyczyniła się ona do rozsławienia rock and rolla. W pierwszych pięciu latach karierę rozwinął Elvis Presley. W późniejszych latach, gdy muzyka ta zaczęła tracić żywiołowość, zaczęto łączyć ja z innymi stylami. W skutek czego doszło do silnego zróżnicowania w muzyce nadal zwanej rockiem. Rock był adresowany do ludzi młodych. Dzięki niej mogli poczuć więź łączącą pokolenia.
Do rocka zaczęto wprowadzać innowacje instrumentalne. Zapoczątkowały one styl zwany rockiem symfonicznym. Równocześnie zaczęto tworzyć większe formy muzyki rockowej m. in. opery i musicale. Najsłynniejsze utwory to 'Hair" oraz 'Jesus Christ Superstar'.
Do popularnych wykonawców muzyki rockowej należą Eric Clapton, Michael Jackson, Sting, Prince. Natomiast słynnymi zespołami są Queen, The Doors, Metallica czy The Police.

Czym jest muzyka?

Czym jest muzyka? Próba zdefiniowania terminu muzyka zajmowali się uczeni na przestrzeni wieków. Muzyka posiada wiele definicji. Jej istotę trudno ująć w kilku zwykłych zdaniach. Jest to zjawisko trudno uchwytne, niematerialne. Tak naprawdę istnieje dopiero wtedy, gdy jest wykonywana lub odtwarzana.
Muzyka to sztuka organizacji dźwięków. Źródłem dźwięku mogą być : instrumenty, głos ludzki, zaś współczynniki muzyki to melodia, rytm, dynamika, kolorystyka.
Muzyka to nieodłączna część kina i teatru. Wzmaga ona nasze doznania, odczucia, współgra z emocjami.
Muzyka jest zapisana w nutach, choć nie zawsze, w przypadku improwizacji, powstaje ona spontanicznie. W celu zdefiniowania muzyki znaczenie ma analiza dźwięków, wykonanie i określona publiczność. Wykonanie jest muzyce nieodzownie potrzebne. Pominięcie go pozbawia muzykę życia. Publiczność jest odbiorcą, stanowi cel tworzenia i wykonywania muzyki.
Wyróżniamy takie rodzaje muzyki jak:
– muzyka poważna i rozrywkowa,
– koncertowa,
– symfoniczna,
– ludowa,
– wojskowa,
– baletowa.
Muzyka to sens życia. Wypełnia ciało oraz duszę. Towarzyszy nam w każdej sekundzie naszego życia. Potrafi pocieszać w ciężkich dla nas chwilach ale i również potrafi się z nami radować.

Muzyka przyjacielem wielu ludzi

W muzyce każdy znajdzie coś dla siebie. Wiele osób poszukuje w niej przede wszystkim relaksu oraz napędu do życia. Jedni odnajdują to w ciężkich dźwiękach gitar, krzyków na wokalu. Inni zaś w tekstach podnoszących na duchu czy też w spokojnych dźwiękach. Tak naprawdę nie ważne jest to w jaki sposób kto odnajduje swój spokój, ważne jest że to robi. Muzyka potrafi zagłuszyć złe myśli jak i też dobrze dobrany pozytywny tekst potrafi napędzić do życia. Dlatego też wiele osób jako budziki w swoich domach wykorzystuje przede wszystkim muzykę. To ona ich budzi i to ona towarzyszy im cały dzień. Oczywiście nie zawsze to tak działa, bo jak ktoś wstanie w złym humorze bo musi to w pierwszej chwili nawet muzyka temu nie zaradzi. Jednak podczas dnia gdy taka osoba słucha swojej ulubionej muzyki to można szybko zauważyć zmianę nastroju jak i pozytywniejsze podejście do życia. Jest to pewien rodzaj muzykoterapii z której korzysta wiele osób nawet o tym nie wiedząc.
Właśnie taka jest muzyka – relaksująca i poprawiająca humor wielu osobom. Dodatkowo jest nieodłącznym elementem życia wielu ludzi, który towarzyszy im w tych dobrych jak i złych chwilach. Muzyka jest po prostu przyjacielem, który jest zawsze obok, nie pyta a istnieje i żyje razem z ludźmi.

Czym jest disco polo

Muzyka disco polo ma na polskim rynku muzycznym długą historię. Mówi się, że kiedyś była to muzyka chodnikowa. Przez wielu ludzi nie jest ona lubiana, przynajmniej tak oni twierdzą jednak prawda jest taka, że dziś muzyki disco polo słucha każdy.

Muzyka disco polo charakteryzuje się dźwiękami radosnymi czyli takimi które wpadają w ucho każdemu i podrywają do tańca. Wiele osób, w wielu środowiskach można zauważyć negatywne podejście to tego typu, jednak z drugiej strony te właśnie osoby najlepiej się bawią przy właśnie muzyce disco polo. Dzieje się tak, ponieważ większość osób poszukuje w muzyce jakiegoś większego przesłania, czegoś co wywoła natłok myśli i zmobilizuje ich do własnej interpretacji siebie jak i też spowoduje że oni w danej muzyce się odnajdą. Disco polo jest inne. Ma ono służyć ludziom do zabawy, właśnie do tego żeby nie myśleli o codzienności i żeby nie zawracali sobie w danej chwili głowy kłopotami i troskami życia codziennego. Dodatkowo muzyka ta nie wymaga jakiegoś specjalnego stylu tańczenia co oznacza że na parkiecie każdy się odnajdzie. Dodatkowo disco polo powoduje bezwarunkowy ruch nogi, oznacza to że pobudza swoimi dźwiękami do tańczenia i w wielu przypadkach do śpiewu.

Muzyka agresywna

Rozum młodego człowieka rozwija się z czasem. Nie ma on od samego początku wysoko rozwiniętego myślenia, dlatego też muzyka w życiu każdego to bardzo ważny jak i też niebezpieczny element życia. W domu rodzice słuchają różnej muzyki i tu dzieci zaczynają słuchać tego samego. Jednak trzeba przy tym się zastanowić czy aby na pewno ten styl muzyczny dobrze wpływa na nasze dziecko i czy jest ono gotowe do tego aby tą muzykę zrozumieć. Muzyka od najmłodszych lat kształtuje charakter człowieka. Na rynku muzycznym istnieją gatunki muzyczne do których trzeba po prostu dorosnąć. Tak, dorosnąć żeby tą muzykę zrozumieć. Dodatkowo można spotkać muzykę tak zwaną agresywną, która w okresie dorastania źle wpływa na zachowanie wielu dzieci. Nie jest to ich wina, jest to wina przede wszystkim rodziców, że nie wsłuchali się w to co dzieci słuchają jak i też nie reagowali w odpowiednim czasie. Wielu rodziców słucha takiej muzyki jednak na nich ona nie oddziaływuje w ten sposób. Są oni już ukształtowani jak i przede wszystkim rozumieją przesłanie danych dźwięków. Młody człowiek nie patrzy w ten sposób tylko często odnajduje w takiej muzyce bunt, który przekłada na swoje życie. Młodzi ludzie próbują odnaleźć siebie w danych słowach piosenek i przekładają to na codzienność.

Twórcy jednej piosenki

Często mówi się o tak zwanych wykonawcach jednego przeboju. Zazwyczaj dzieje się tak w momencie gry jakiś program telewizyjny czy też radiowy wypromuje jedną piosenkę grupy. Jest to często zauważalne w dzisiejszych czasach. Dzieje się tak przede wszystkim ze względu na bardzo dużą konkurencję na muzycznym rynku. Każdy wykonawca chce stworzyć jakiś wyjątkowy utwór, taki, który będzie się podobał wielu ludziom i taki który będzie rozbrzmiewał w wielu miejscach. Ten pierwszy utwór przeważnie taki jest. Widać w nim charakter danego wykonawcy jak i przede wszystkim zaangażowanie. Jednak z czasem gdy zaczynają powstawać nowe kawałki nie ma w nich nic zaskakującego. Po pewnym czasie słuchaczowi wydaje się, że jest to nadal ten jeden kawałek, ten pierwszy tylko słowa piosenki są trochę zmienione. Wykonawcy nie potrafi dodać innowacyjności swoim piosenką przez co stają się szarzy i zwykli. Społeczeństwo przestaje ich słuchać bo nie wprowadzają nic nowego. Wygląda to tak jakby przy tym swoim pierwszym kawałku dali z siebie wszystko a później nie potrafiliby przeskoczyć poprzeczki jaką sami sobie założyli. W ten sposób stają się tak zwanymi wykonawcami jednej piosenki i pozostają w pamięci wielu osób tylko dzięki niej, a ich twórczość na rynku muzycznym umiera śmiercią naturalną.

Podziały muzyczne

Nie ma czegoś takiego jak muzyka pozytywna czy też negatywna. Wiele osób tak uważa jednak prawda jest inna. Każdy coś znajduje w muzyce. Niektórzy znajdują historie, które są zbliżone do swojego życia, inni zaś relaks i odpoczynek. Jednak tylko świadomość muzyczna może określić czy dla danej osoby dany nurt jest pozytywny czy też negatywny i to tylko ta osoba może to określić. Muzyczne określenia nie są uniwersalne, bo muzyka różnie wpływa na różne osoby.

Patrząc na to co kreują media można zauważyć, że uważają one, że to co ma dźwięki ławo wpadające w ucho to jest pozytywne. Nie jest tak. Dla jednej osoby głośne brzmienie gitary to radość i spokój dla drugiej osoby znowu to może być zdenerwowanie i złość. Dlatego właśnie nie da się w ten sposób sklasyfikować muzyki. Można jedynie ją podzielić na nurty muzyczne jak i style. Jednak w dzisiejszych czasach jest ich aż tyle, że bardzo ciężko nawet jest je wymienić. Modne jest łączenie wielu styli, dlatego też te różnice zaczynają się zacierać co wpływa na stosunek ludzi do innej muzyki niż sami oni słuchają. Co jest ważne, bo zbliża takie mieszanie styli wielu ludzi, rodzi ono większą tolerancję jak i zrozumienie dla drugiego człowieka, pobudza empatie.

Rozwój świadomości muzycznej

Wszelkiego rodzaju style muzyczne jakich się słucha wynosi się przede wszystkim z domu rodzinnego. W wielu przypadkach jest tak, że również od kolegów. W wielu młodzieńczym powinno się na to zwrócić szczególną uwagę. Niestety wielu rodziców nie do końca zdaje sobie z tego sprawę. Każdy powinien w dorosłym życiu zastanowić się nad tym czego słucha i co przekazuje swoim dzieciom, żeby z czasem nie żałował tego, że właśnie miłość do swojej muzyki przekazał najmłodszym. Dodatkowo każdy młody człowiek powinien mieć sprawowany nadzór nad tym czego słucha, bo w wielu przypadkach nie są to piosenki odpowiednie dla uszu 12 czy 13 latków.
Muzyka to codzienność, to coś co nakręca, a ważne jest żeby nie nakręcała negatywnie. Ciężkie brzmienie w niektórych ludziach wywołuje agresję, a przede wszystkim w głowach młodych ludzi, dlatego trzeba sobie zdawać sprawę z tego, że słuchanie w domu bardzo często jednego tylko typu muzyki nie rozwija świadomości muzycznej dzieci a jedynie ją ogranicza. Jak widać – zanim zaczniemy słuchać przy dzieciach ciągle tego samego pokażmy im również to co jest inne, inne gatunki muzyczne, aby mogło dziecko samo dokonać wyboru muzycznego, ale z pełną świadomością a nie z ograniczeniem na to co jest inne, na to co nam się nie podoba.

Talent muzyczny

W najmłodszych latach dziecka zaczyna odkrywać się jego talenty. Są one różne. Często jest to malowanie, liczenie czy też taniec. Jednym z takich talentów jest muzykalność danego dziecka. Jeżeli od najmłodszych lat dziecko pokazuje, że podoba mu się na przykład fortepian i dziecko lubi jego dźwięki każdy rodzic powinien skupić się na tym, aby w kolejnych etapach życia dziecka rozwijać w nim tą pasję jak i umiejętności.

Bardzo modne dziś są tak zwane zajęcia pozalekcyjne. Jednym z nich jest nauka muzyki. Opiera się ona na nauce dźwięków, na nauce gry na instrumentach. Tego typu zajęcia organizowane są grupowo w wielu szkołach jak i też w formie zajęć indywidualnych. Każdy rodzic powinien zwracać uwagę na to co interesuje jego dziecko. Jest to ważne ponieważ malec sam nie podejmie kroków do nauki gry na fortepianie. To rodzice są od tego aby odkryć jego talent kierunkować go w tym jak i pomóc w rozwoju. Zaniedbany talent niestety zanika, a dziecko traci szansę na swoją pasję czy też hobby, a w wielu przypadkach na pomysł na życie.

Jak widać trzeba obserwować zainteresowania swoich dzieci jak i przede wszystkim pomagać im w ich rozwoju. Oczywiście z umiarem, aby dziecko mogło odpocząć jak i też aby cieszyło się z zajęć dodatkowych a nie chodziło tam za karę.

Najlepsza impreza

Muzyka disco polo to przede wszystkim szybszy rytm i wesołe słowa. Najczęściej można było spotkać w niej teksty o wesołych sytuacjach, śmiesznych jak i takich historiach które zawsze kończą się dobrze. Przez wiele osób nazywana jest ona odmóżdżaczem, bo odciąga od myślenia. Od pracy, od szkoły. Dlatego też na wielu festynach, piknikach czy też innych formach rozrywki kulturalnej dla rodzin organizowane są koncerty gwiazd disco polo, bo przy tym ludzie lubią i potrafią się bawić. Nie nakręca tego typu muzyka do agresji a wręcz przeciwnie – nastraja pozytywnie. I tak powinno się na nią patrzeć. Zauważalne dziś jest to, że wiele osób przyznaje się do takiego zjawiska, że na codzień słuchają swojej muzyki, zupełnie innej, ale na imprezach wolą bawić się przy disco polo, bo jest to muzyka pozytywna i łączy ludzi na parkiecie. Dodatkowym atutem tej muzyki jest to, że jej teksty, teksty piosenek bardzo szybko wpadają w ucho i po chwili wszyscy je śpiewają. Nie są to słowa wyszukane, złożone w tak zwane mądre zdania, ale za to są proste i łatwe do zapamiętania, dodatkowo połączone są w odpowiedni szybko zapamiętywany ciąg słów.
Jak widać ludzie się zmieniają i zaczynają doceniać inne nurty muzyczne niż te, których słuchają codziennie. Muzyka disco polo to bardzo duży relaks dla wielu i przede wszystkim najlepsza zabawa.

Twórczość Hey

Wśród wielu gatunków muzycznych można spotkać określenie, że coś jest klasykiem. Coś w sensie jakiejś piosenki. Wiele takich utworów można spotkać w twórczości rockowej grupy Hey. Jest to zespół istniejący od wielu lat na polskim rynku muzycznym i nikogo to nie dziwi, ponieważ głos solistki – Katarzyny Nosowskiej jest tak charakterystyczny, że rozpoznaje go każdy. Muzyka, którą tworzyła ta grupa w latach 90-tych jest znana wszystkim osobą, które urodziły się w latach 70tych, 80tych. Oczywiście też znana jest przez obecną młodzież jednak już nie aż tak bardzo. Piosenki wykonywane przez Hey często można spotkać w kawiarniach. Nie są one przeznaczone do tańca towarzyskiego, a bardziej do słuchania, dlatego też w takich miejscach najlepiej pasują. Muzyka grupy Hey nie jest muzyką agresywną, chociaż w wielu utworach można zauważyć pazur muzyczny jak i też w wielu melancholię. Dźwięki muzyki jak i też słowa wielu piosenek tej grupy rozbrzmiewają w głowach wielu ludzi.

Twórczość grupy Hey jako klasyk, który wszyscy znają wykorzystywana bardzo często jest w klubach karaoke. Jest to spotykane z tego względu, że każdy zna największe przeboje tej grupy, każdy je lubi bez względu na to cz słucha rocka czy też nie jak i też każdy chętnie je śpiewa.

Po prostu muzyka

Muzyka jest jednym z elementów życia, który łączy wszystkich. Tak naprawdę muzykę lubią prawie wszyscy, oczywiście zdarzają się wyjątki, jednak prędzej czy później każdy coś sobie podśpiewuje i jakiś dźwięków słucha. Ogólnie mówi się, że muzyka łagodzi obyczaje, ponieważ przy muzyce ludzie się bawią, uśmiechają jak i też relaksują. Często można spotkać sytuacje, w których dwie całkowicie różne osoby, z różnych środowisk zaczynają ze sobą rozmawiać właśnie o muzyce, bo słuchają takiej samej i to ich łączy. Dla niektórych jest ona codziennością, dla innych zaś pasją.
Rozróżnia się różne gatunki muzyczne. Jest to zauważalne w telewizji, radiu czy też na ulicach. W wielu przypadkach już po samym ubiorze można określić, kto jakiej muzyki słucha. Jest to element subkultury, który charakteryzuje pewne grupy ludzi słuchającej tego samego typu muzyki. Przykładem są tak zwani metalowcy, punkowcy czy też hiphopowcy. Muzyka jak widać oprócz tego, że brzmi to może i w pewien sposób narzuca, ale też cieszy tym, że odróżnia strojem. Charakteryzuje małymi elementami jak czapki, czarne, ciemne kolory czy też czerwone sznurówki w butach. Z biegiem czasu można zauważyć, że style te zaczęły się mieszać jednak elementy charakterystyczne nadal pozostają.

Jak wybrać muzykę na wesele?

Jeżeli hołdujemy organizacji wesela w tradycyjnym stylu, to prędzej czy później staniemy przed decyzją jaką jest wybór odpowiedniej oprawy muzycznej na wesele. Na co powinniśmy zwrócić uwagę?

Przede wszystkim: na nasze własne preferencje. Bardzo często rodzice czy dziadkowie próbują tutaj forsować własne propozycje: klasycznych „tanecznych” przebojów, które kojarzą im się z ich własnym weselem lub utworów, które po protu „wypada” zagrać, choć na dźwięk pierwszych taktów wszyscy delikatnie się czerwienią lub spuszczają oczy. Decyzja należy do Państwa młodych.

Mimo wszystko, warto uzmysłowić sobie, że wesele z typowymi tańcami nie powinno być też pokazem preferencji muzycznych nowożeńców. Ostatecznie nie chcemy, aby jedyną dobrze bawiącą się parą, byli państwo młodzi…Dlatego jeżeli gustujemy w nietypowych klimatach jak klubowa muzyka elektroniczna, czy mocniejsze brzmienia z pogranicza rocku lub metalu to lepiej na czas wesela z nich zrezygnować. Jeden lub dwa utwory szczególnie dla nowożeńców ważne nie powinny nikomu zrobić różnicy, ale o ile zaproszonymi nie są sami przyjaciele z koncertów, to warto pomyśleć o uszach wszystkich krewnych i dalszych znajomych. Wesele jest ostatecznie zabawą dla gości i najlepiej sprawdzi się muzyka neutralna skojarzeniowo, niekoniecznie typowo weselna.

Jak kształtować gust muzyczny?

O tym, że muzyka jest w życiu ważna, nie trzeba nikogo przekonywać. Może dodawać sił, korespondować z naszym nastrojem, lub po prostu być soundtrackiem do naszego życia. Ale jak szukać tej najlepszej?

Choć można powiedzieć, że o gustach się nie dyskutuje, w przypadku preferencji muzycznych…cóż, jest to sprawa dyskusyjna właśnie. Jeżeli zależy nam na rozwijaniu swojej wiedzy i gustu muzycznego rada jest jedna: słuchać, słuchać i słuchać jak najwięcej muzyki. Różnej – nie ograniczając się do jednej stacji muzycznej. Dobrze jest czytać magazyny poświęcone muzyce lub konkretnemu jej gatunkowi (na przykład czasopismo Teraz Rock) i słuchać audycji promujących całe albumy muzyczne a nie jedynie poszczególne utwory. Tylko słuchając całego albumu danego wykonawcy jesteśmy w stanie odnieść się do właśnie poznanych utworów w kontekście wcześniejszego dorobku artysty, głębiej poznać historię i zamysł stojące za daną płytą.

Świetnym źródłem różnicującym gust muzyczny są znajomi: warto co jakiś czas pytać ich, czego właśnie słuchają, co jest u nich „na topie” – w ten sposób można trafić na zespoły i gatunki muzyczne zupełnie nam wcześniej nieznane, a być może trafiające w nasz właśnie kształtujący się gust.

Najlepsze portale muzyczne

Jeżeli wciąż poszukujesz nowej muzyki, nie wystarcza ci to, co słyszysz w radio i co oferują sklepowe półki masz przed sobą jedną drogę: zanurzyć się w świat muzycznych inspiracji prosto z najlepszych internetowych portali poświęconych alternatywnej i niszowej muzyce. Tylko które to są?

Największą sławę zyskał sobie Pitchfork, czyli portal regularnie recenzujący nowo wychodzące albumy muzyczne. Recenzja na około jedną stronę tekstu, przejrzysty system oceny (gwiazdki) i przyjazny design strony sprawiają, że to jedno z najlepszych miejsc w sieci do śledzenia nowości na muzycznym rynku wydawniczym.

The Line of Best Fit to stosunkowo młody portal, który zajmuje się odkrywaniem muzyki przede wszystkim brytyjskich wykonawców. Jeśli więc blisko ci do dokonań wyspiarzy – śmiało korzystaj z zasobów tej strony

Warte polecenia są także muzyczne blogi. Na bardzo prostej zasadzie linkowania utworów działa na przykład Copy Cat (założony na platformie mikroblogowej tumbr). Znajdziemy tam przede wszystkim covery klasyków, niektóre świeże i tak zachwycające, jakbyśmy wcześniej nie znali kopiowanego utworu.

Z polskich stron na uwagę zasługuje Zapętlone – autorka tworzy listy utworów na konkretne okazje (na poniedziałek, na lato itp.), które są mocno zdywersyfikowane i wspaniale poszerzają nasz muzyczny krajobraz.

Piosenka-klucz, czy też taką masz?

Wszyscy ludzie, którzy namiętnie słuchają muzyki prawdopodobnie dzielą ze sobą wspólną właściwość, jaką jest posiadanie piosenki klucza – zazwyczaj ma się tutaj na myśli jakiś utwór, który towarzyszył, przykładowo, poznaniu pary zakochanych. Jest to jednak przykład najbardziej banalny, gdyż piosenka klucz może wiązać się właściwie z każdą sytuacją.

Czasem zdarza się, że sami indukujemy sobie świadomie jakiś utwór: odtwarzając go z płyty lub z urządzenia mp3 po wielokroć, znając na pamięć tekst i śpiewając (pomińmy fakt, czy czysto…) zawsze razem z wykonawcą. Po jakimś czasie prawdopodobnie nasza fascynacja mija, ale kiedy przypadkiem usłyszymy pierwsze takty tamtego, niegdyś ukochanego utworu to automatycznie budzą się w nas różne wspomnienia. Tego, co robiliśmy w trakcie słuchania, w jakim momencie życia akurat byliśmy, jak ważny był dla nas ten artysta i wiele innych.

Piosenki klucze zostają z nami już na zawsze, i choć czasem bywają przez nas odkrywane ponownie to zawsze na podłożu stworzonym podczas tych pierwszych odsłuchań. To swego rodzaju kamienie milowe muzycznej edukacji, które otwarły bądź zamknęły nam drogę do innych gatunków i stylów muzycznych. Dobrze wybierać je świadomie, zwracając uwagę na przekaz i emocje, tak, by tych złych było jak najmniej.

Smutna muzyka – słuchać, czy ni słuchać?

Prawdopodobnie każdy człowiek, który nie jest głuchy potrafi podać przynajmniej kilka utworów i piosenek, które można określić mianem „smutnych”. Jak reagujemy kiedy słuchamy przygnębiającej muzyki i czy zawsze muszą to być emocje korespondujące z klimatem danej piosenki?

Okazuje się, że typ odpowiedzi emocjonalnej na słuchanie smutnych utworów może być trojaki. Po pierwsze, można odczuwać estetyczną przyjemność ze słuchania takich piosenek i niekoniecznie przejmować się emocjami, jakie próbuje w nas wywołać wykonawca. Towarzyszące nam uczucia naukowcy nazywają „przyjemnym przygnębieniem”. Ten rodzaj emocji dominuje wśród osób starszych i o szerokich preferencjach muzycznych.

Niewesołe piosenki mogą także wywołać uczucie ulgi lub wręcz dostarczyć emocjonalnego wsparcia, kiedy przypominają o trudnej lub bolesnej sytuacji. Podczas słuchania przepracowujemy niejako problem, tym razem w towarzystwie kogoś także cierpiącego (nawet jeśli tylko wokalnie i „na niby”). Efektem jest poprawa nastroju.

Najgorzej smutną muzykę znoszą ludzie młodzi, którzy bardzo silnie identyfikują się z tekstem bądź warstwą instrumentalną i wręcz wzmacniają w ten sposób własne negatywne emocje. Jak pokazują badania, ten typ odpowiedzi emocjonalnej jest najrzadszy, ale zbyt duży by uznać go za nieznaczący.

Słuchając przygnębiających utworów warto zatem wsłuchać się we własne wnętrze i sprawdzić, czy taka muzyka działa na nas terapeutycznie, czy wręcz przeciwnie i dawkować ją sobie z umiarem.

Dlaczego warto chodzić na koncerty?

Wielu melomanów muzycznych głosi opinię, że koncerty muzyczne niekoniecznie są czymś na co warto wydawać pieniądze – lepiej przeznaczyć je na płyty winylowe i wysokiej jakości sprzęt grający. Koncert gwiazdy wielkiego formatu (jak Rihanna, Rammstein, czy Steven Wilson) może kosztować nawet 400 zł, a im lepsze miejsce, tym drożej. Dlaczego warto zatem choć raz wybrać się na koncert ulubionego wokalisty?

Najbardziej oczywistym powodem jest chyba pragnienie zobaczenia na żywo osoby, której twórczość jest dla nas w jakimś wymiarze ważna. Jest to rodzaj podziękowania artyście za trud włożony w tworzenie dobrej muzyki. Nie należy także zapominać, że w dobie rosnących wskaźników piractwa komputerowego, zyski z koncertów często bywają największym źródłem dochodów artysty.

Po drugie samo wydarzenie jakim jest koncert jest tylko połowicznie związane z samą muzyką. Jak mogą potwierdzić liczni bywalcy imprez muzycznych dużo ważniejszy jest sam klimat: możliwość spotkania tysięcy ludzi dzielących podobną pasję i estymę dla danego zespołu, doświadczenie wspólnego słuchania i śpiewania ukochanych piosenek.

Po trzecie: w ten sposób nie tylko wzmacniamy sentyment dla wykonawcy i prawdopodobnie będziemy bardziej zaangażowani w lepsze poznanie jego przeszłej/przyszłej twórczości, ale także tworzymy po prostu wspaniałe wspomnienia, których nie da słuchanie muzyki choćby na najlepszym sprzęcie.

Specyfika koncertów plenerowych vs zamkniętych

Koncerty muzyczne zazwyczaj obywać się mogą w trzech rodzajach przestrzeni, a zatem: w plenerze, czyli na dużej, otwartej przestrzeni jak płyta lotniska, rynek miasta itp.; w zamkniętym budynku, jakim najczęściej jest przystosowana do tego typu wydarzeń sala koncertowa oraz w miejscu łączącym cechy obydwu wyżej wymienionych, czyli na stadionie: otwartym lub też zamkniętej hali sportowej.

Które z tych miejsc jest najlepsze i dlaczego? Jak zwykle, odpowiedź brzmi: to zależy. Zależy od specyfiki wykonawcy i gatunku muzycznego, który reprezentuje, od charakteru danej imprezy muzycznej oraz od specyfiki samych fanów. Ciężko wyobrazić sobie koncert Rammsteina w zamkniętej sali koncertowej, gdzie wszyscy widzowie muszą grzecznie siedzieć na wyznaczonych im miejscach. Równie źle brzmi koncert muzyki poważnej na stadionowej scenie, prawda?

Ci, którym zależy na wysokiej jakości dźwięku i celebrowaniu każdej minuty zdecydowanie powinni wybierać koncerty zamknięte (przykładowo – ostatni koncert Stevena Wilsona w Krakowie w Centrum Kongresowym), zaś ci, którzy wolą poczuć atmosferę wielkiego muzycznego święta, poznać nowych ludzi i wspólnie słuchać dobrej muzyki niech lepiej udadzą się na pełne rozmachu festiwale muzyczne o wielu scenach i jeszcze większej przestrzeni do cieszenia się dźwiękami.

Czy słuchasz dobrej muzyki?

Pojęcia dobra i zła muzyka w kontekście gatunku muzycznego są dość zdradliwe. Z pewnością można za to wypowiadać się o jakości dźwięku, jaki dostarczamy naszym uszom.

Wydawało się, że moda na mp3 i inne stratne formaty audio nie przeminie. Że 'skoro nie widać różnicy to po co przepłacać”. Tak uważało wielu ludzi, którzy nie dostrzegali subtelnych niuansów pomiędzy nieskompresowanymi formatami audio oraz coraz bardziej popularnym mp3.

Ostatnie badania pokazują jednak, że około 60% ludzi potrafi odróżnić od siebie ten sam utwór (próbką były utwory jazzowe i muzyka klasyczna) w jakości wysokiej i niskiej. Oznacza to, że ludzkie ucho posiada zdolność do wyłapywania tych mikrodźwięków, które pomijane są w trakcie konwersji do formatów stratnych.

Dużo poważniej brzmią teraz zarzutu megalomanów, że różnicę słychać na pierwszy „rzut ucha” i że tylko płyty winylowe w pełni oddają zapis dźwiękowy. Co ciekawe, działania niektórych legendarnych gwiazd muzyki zdają się potwierdzać ten pogląd – Jimmy Page, serce Led Zeppelin od kilku lat zajmuje się wznawianiem i ponowną produkcją i obróbką dźwiękową całej dyskografii zespołu, utrzymując, że wraz z postępem technologicznym zyskał możliwość lepszego wyrażenia swojej muzyki. Specjalne limitowane edycje wydawane są…na winylach. Czy oznacza to koniec ery cd i „empetrójek'?

Zespoły, które warto znać: lata 70.

Zapewne niewielu znajdzie się takich, którzy nigdy nie słyszeli The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd czy Black Sabbath. Pierwsi i ostatni nie dają o sobie zapomnieć wciąż koncertując (choć Black Sabbath rzekomo właśnie odbywa ostatnią trasę w historii), drudzy i trzeci bronią się po prostu świetną muzyką. Jednakże te cztery zespoły, zwykle kojarzące się z końcówką lat 60. i latami 70. nie wyczerpują tematu kapel, które w tamtym czasie tworzyły po prostu dobrą muzykę.

Jednym z zespołów, którego dyskografię (szczególnie wczesną) warto poznać jest angielska grupa Wishbone Ash. Członkowie zespołu nagrywali w czasie największej popularności rocka progresywnego, co wyraźnie widać w długości, tempie i stopniu skomplikowania utworów. Album, który zachwyca także dzisiaj, nosi nazwę Argus.

W zupełnie innym klimacie tworzył swoje płyty Rick Wakeman, klawiszowiec Yes. Jego solowe dokonania koncentrują się wokół motywów kulturowych: krótka i zachwycająca bogactwem instrumentów płyta „The Six Wives of Henry The VIII” jest tego najlepszym przykładem.

Nieco zapomniany już dzisiaj Genesis z czasów przed Philem Collinsem (a raczej sprzed czasów, w których został także wokalistą) to również sztandarowy przykład wirtuozerii warstwy tekstowej i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługuje album „Selling England By Pound” oraz „Wind And Wuthering”.

Powyższa lista oczywiście nie wyczerpuje tematu może jednak stać się dobrym początkiem muzycznych poszukiwań i odkryć. Zachęcamy do słuchania!

Jak słuchać muzyki?

Czy pytanie zadane w tytule tego artykułu nie wydaje się bezsensowne? Jak to „jak”? No, po prostu słuchasz. Czy to aby na pewno takie oczywiste? Przyjrzyjmy się różnym stylom słuchania muzyki.

Wielu z nas muzyką „zapycha” sobie czas, który zmuszeni jesteśmy spędzać w środkach komunikacji miejskiej. Dla własnego bezpieczeństwa raczej nie używamy wtedy wysokiej jakości słuchawek zamkniętych, a zatem docierają do nas dźwięki otoczenia. Ciężko tu mówić o spokojnym delektowaniu się utworami muzycznymi, a raczej o celowym dostarczeniu sobie nadmiaru bodźców, który niekoniecznie musi nam wyjść na dobre.

Inna grupa ludzi będzie słuchała muzyki (tej z radia, czy też z posiadanych płyt czy playlist) w czasie wykonywania różnych domowych obowiązków. Sprzątania, gotowania, pracy przy komputerze. Jak udowodniono wielokrotnie, człowiek nie jest istotą multimodalną, zatem prawdopodobnie wiele tracimy, rozdzielając uwagę pomiędzy płynące z głośników dźwięki i inne czynności.

Trzecim (choć nie wyczerpującym zapewne tej listy) stylem jest słuchanie muzyki w nurcie bycia tu i teraz, tzw. uważności. Oznacza to, że w ciągu dnia poświęcamy godzinę lub dwie tylko i wyłącznie na przesłuchanie interesującego nas albumu muzycznego, czy chociaż kilku ulubionych utworów. Skupiając się przez krótki czas tylko i wyłącznie na doznaniach słuchowych jesteśmy w stanie głębiej i pełniej przeżywać muzykę, dając jej faktycznie dostęp do swojego wnętrza. Oczywiście polecamy ostatni sposób!